GIMME SOME : Harem pants

Nu stiu daca ati fost fane ale look-ului 'practicat' de MC Hammer in anii '80, dar iata ca acei celebri pantaloni au revenit sa sparga dominatia skinny jeans-ilor cu care ne-am obisnuit de cativa ani. A mon avis, acest gen de pantaloni merg cel mai bine purtati cu pantofi cu toc inalt si platforma, fiindca asa sunt cel mai bine pusi in valoare, si desigur se impaca doar cu o silueta subtire - not recommended for other types. Bineinteles, nu vor fi asociati cu nimic prea larg in partea de sus, ei raman centrul de interes al tinutei si nu au nevoie de 'competition'. Dupa cum toata lumea stie, la noi toate trendurile ajung ceva mai tarziu - cel putin cu un an - ei au aparut de ceva vreme in prezentarile Diane von Furstenberg, Ralph Lauren , Rick Owens sau Blumarine - dar iata ca in sfarsit pot fi zariti din ce in ce mai des prin urbea noastra mult iubita. So, do we harem ?

















Pot fi combinati si cu :

Picture of the month: Septembrie

Desigur ca ar fi trebuit sa vedeti intreg catalogul pentru a fi la fel de surprinsi ca si mine cand ajungeti la ultima pagina unde apare poza unui dragalas caniche imperial strutting his stuff for the Mango campaign. Arata insa foarte ingenuu si comprehensive in acelasi timp, cu baticul cu buline innodat cu grija sub bot (ca sa nu-i deranjeze coafura, people ) in a sixties pose, the little star of the accessories boutique. Si am scanat poza eu insami, how's that for dedication ?





Acum, cine se mai uita la haine ;)) ?

GILES. Giles Deacon

Yeah, yeah, I know summer is over, dar colectia spring/summer 2010 Giles Deacon nu trebuie trecuta cu vederea. Dl. Deacon este un designerul britanic cunoscut pentru colaborari cu lantul New Look, dupa ce lucrase in prealabil pentru case celebre precum Bottega Venega si Gucci. In 2003 si-a lansat propriul label omonim - GILES, iar un an mai tarziu castiga premiul "Best New Designer", acordat de British Fashion Awards. Se mai poate lauda si cu "British Fashion Designer of the Year" castigat in 2006, precum si cu premiul ANDAM Fashion Grand Prix(Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode) acordat in 2009.
In colectia sa de vara 2010 se mizeaza nu atat pe promovarea unor linii inovatoare, cat pe culorile utilizate, pe combinatia surprinzatoare dintre culori foarte tari, flashy, precum verde neon si smarald, cupru, galben si oranj metalizat sau lacuit, contrabalansate de nuantele cuminti, linistitoare de bej si gri pal ale unor materiale fluide, semitransparente sau chiar piele mata, opozitia lucios - 'prafuit', fiind elementul de baza al vitalitatii acestei colectii. Nuanta parului devine si ea o nota complementara, suvitele ce bat usor inspre roz, coraille si gri constituind exact acel ceva care completeaza perfect paleta de culori a intregii tinute. Coafura neglijent-chic insotita de ochelarii supradimensionati intregeste atitudinea de eleganta nonsalanta, iar gentutele sub forma de Triceratops metalizat aduc un aer jucaus, adolescentin, impreuna cu crinolinele transparente si aplicatiile mari din tulle, asezonate pe alocuri cu spider print sau chiar cu un paianjen de sine statator (!). Intr-adevar, cati designeri ar fi putut sa combine atatea elemente iesite din comun, si sa nu dea gres ? Glam enough, elegant enough, sexy enough, unusual enough. I love it.

3D Light Wear by Alina Ene

Light wear. Literally.

Alina Ene îşi propune să aprofundeze conceptul de Light Techno Fashion. Acest concept a fost propus de către designer, pentru prima oară pe scena modei româneşti, cu ocazia lansării colecţiei "LightWear", în cadrul Romanian Fashion Week 2010.

Tema colecţiei se bazează pe principiile ideii de energetism (Wilhelm Ostwald): există o reţea de energie care curge prin toate lucrurile vii. Dar cum ne conectăm la această reţea?

Prin integrarea tehnologiilor luminescente în produsul vestimentar energia devine o prezenţă reală, vizibilă şi tangibilă. Energia organică este absorbită şi eliberată sub formă de lumină.

Vestimentaţia devine astfel un suport energetic, în care rolul principal este jucat de lumină, ca factor ce influenţează percepţia asupra formelor. Materialele utilizate de Alina Ene sunt reactive la lumina UV şi autoluminante, dar fără a necesita sistem de alimentare. Lumina dezvăluie o întreagă poveste transpusă prin imprimarea digitală a fotografiilor light painting pe suportul textil.

Expoziţia “Personal Light” by Alina Ene, introduce încă un element de noutate: imprimeurile 3D Light. Acestea sunt rezultatul îmbinării dintre efectul tridimensional (3D) cu efectele produse prin imprimarea digitală a fotografiilor de light painting.

In afara produselor de modă, în cadrul expoziţiei vor putea fi admirate imaginile semnate Dan-Andrei Paraschiv, autorul fotografiilor light-painting şi 3D, care au stat la baza dezvoltării imprimeurilor pe care Alina Ene le-a inclus in colecţia sa.

and brass mosquitoes with an eye - and a magnifying glass, actually - for art just happen to fly around the Anaid gallery